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Ce sujet est un point délicat dans le monde de la photographie. En effet, comparer deux appareils sur la base de leurs capteurs, l'un ayant comme taille 1/3" et l'autre 1/1.8" tient de l'impossible. Surtout dans un pays basé sur le système métrique. Et puis, ces tailles, même traduites en mm ne veulent rien dire ! En effet, cette façon de mesurer les capteurs remonte presque à la préhistoire. Plus exactement les années 50. A cette époque, les caméras utilisées par les chaines de TV, employaient des  lampes électroniques, renfermant l'équivalent d'un capteur, pour former l'image.  1/3" (un tiers de pouce), fait référence au diamètre extérieur de ces fameuses lampes (Tubes en Anglais). Et pas du tout au format du capteur qui était protégé à l'intérieur !! Voici, ci-dessous, un schéma permettant d'imaginer le principe : On se rend bien compte, que le capteur est bien plus petit que le diamètre extérieur de l'enve

Aprés reflexion, je pense qu'il faudrait détailler un peu plus le processus de tirage couleur. Retournons donc dans mon box. Le tireur a donc sous son bras plusieurs pochettes de travaux telles que décrites dans le post précédent. Il faut noter que sur la demande de travaux, figurait deux types de tirages : - plein film - plein papier. Explications :  Le format des films ne sont pas homothétiques (proportionnel) aux formats des papiers (24x30, 30x40, etc, etc). "Plein film" signifie donc que le tirage vise à ne pas couper la moindre partie de l'image. Mais cela conduit, pour un 24x36, à une image dont le format final sera 20X30 sur une feuille en 24x30.  "Plein papier" conduira à une image mesurant 24x30, mais dont une partie sera sacrifiée par rapport au film.  Notons que la plupart des tirages étaient demandés "plein film", le travail du photographe étant aussi de cadrer correctement dés le départ (d'où ma reticense

Bonjour, Je parle habituellement de prise de vue et d'appareils photographiques. Cette fois, c'est de tirage que je veux parler. Tirage, c'est le mot savant pour parler des photos tirée sur papier. Je parle donc des photos issues d'un tirage et non pas imprimées avec une imprimante... Vous savez, c'est ce que l'on avait avant le numérique et qui remplissent les albums des armoires. L'avantage : Elles ne craignent pas les pannes de disque dur... (j'y reviendrai). Voilà bien, bien longtemps, dans une trés lointaine galaxie, j'étais tireur filtreur... Ca veux dire quoi ?? Et bien , c'est simple, j'étais  la personne qui, à l'aide d'un agrandisseur, produisait un tirage photo en couleur. Comment cela marche-t-il ? Ou plutot "marchait-il", même si ce métier existe encore un peu. Qu'est ce qu'un agrandisseur ?? C'est simple, un agrandisseur couleur est basé sur le même principe qu'un agrandisseur noi

Bonsoir, J'ai presque raté mon coup, cette fois-ci ! Parce que la lumière aidant, le résultat est, ma foi, assez bon. Mais, cela reste malgré tout un vrai "Lowres", à cause de la couleur. Ce scooter était franchement rouge. Là, il vire un peu sur le rose/magenta. Mais bon... Comme quoi, avec un vieux numérique archi-dépassé, le résultat peut être tout à fait regardable ! Il a été capturé sur le parking de Mc Arthur Glen, à Troyes.

Aprés un petit encouragement, je me décide à poster une autre photo, faite suivant les règles que j'ai décrites dans la présentation de mon nouveau concept, le "Lowresgraphy" ou plus familièrement "LoRes". C'est une petite école de l'Aube. Les couleurs qui bavent un peu font penser à un pola. Pas de manip, pas de filtre. Que du naturel. Mais une atmosphère différente. Non ?

C'est tout simplement dément ! Cette entreprise propose des appareils photographiques argentiques des années 60/70, révisés (bon, ok, l'heure de main d'oeuvre est elevée) et dont le revêtement en simili est remplacé par du placage de bois. Ce qui est incroyable n'est pas de tenter de vendre de l'argentique, c'est aprés tout dans le courant de nostalgia qui sévit partout, c'est le prix !!! Mais je vous laisse regarder vous même ! http://store.ilottvintage.com/argus-c3-mahogany-1 Quand je pense que j'ai une trentaine d'Argus C3 ... Un ancien billet parlait du retour de l'argentique. C'est par où on les attend pas qu'ils arrivent ceux-là. La porte du luxe !

LOWRESGRAPHY ! Allez, je m'y met :-) Vous ne connaissez pas ce mouvement, je viens d'y penser. Le principe est simple, utiliser un appareil numérique "ancien", datant de 2002/2003 environ. Tout d'abord, détrompez-vous, ces appareils étaient vendus extrèmement chers à cette époque. Par exemple, celui qui m'a servi à inaugurer ce nouveau genre, un Nikon Coolpix 2500 (entrée de gamme) était vendu 400 US$ à sa sortie !! 2 Mega pixel, un écran arrière horrible, mais un sentiment de construction sérieuse, tout de même. Il fallait être convaincu de l' intérêt d'un appareil numérique pour investir une telle somme dans un appareil qui donnait des résultats bien en dessous du moindre compact argentique (hors jetables) de l'époque. C'est un peu grace aux acheteurs de l'époque que le numérique triomphe aujourd'hui, finalement. Donc, le principe est simple, un appareil de définition limitée (lowres = basse définition), un sujet q

2 mois sans message, c'est inadmissible ! Finalement, c'est Instagram qui me fait écrire aujourd'hui. J'ai un compte Facebook que j'utilise assez peu, mais je vois de plus en plus des photos "fabriquées" avec cet outil. Cette "appli", devrais-je dire, puisqu'il semble que le monde entier va tourner à travers des applications, dans quelques temps. Finalement, cet Instagram n'est "qu'un" soft qui permet de modifier à travers des "filtres" (effets spéciaux) les images faites par un téléphone, et, en particulier le monopolisant Iphone (mais pas seulement heureusement). Je le hais cet appareil à la pomme, à force de le voir dans toutes les mains. Apple veut nous transformer en clones ... Volontaires en plus ! Bref. Donc cette "appli" permet de faire des photos que tout le monde adore, et, ensuite, de les partager sur les réseau Instagram. Et ces photos peuvent avoir l'apparence d'un Polar

Les résultats de l'exercice F:/36, à l'aide du Yashica GS-D, plein format : Je ne résiste pas à vous dévoiler les résultats de l'exercice. Cela constitue aussi un test de ce boitier interessant. L'exercice F:/36 a été rendu plus difficile encore, en raison de la mise au point uniquement manuelle. Mais aprés tout, il s'agit d'un boitier télémétrique. Le télémétre est efficace, et l'on retrouve avec plaisir un vrai viseur bien lumineux. Le cadre collimaté délimite assez bien le champ couvert, mais, comme tout appareil de ce type, les sujets rapprochés peuvent souffrir un peu au moment du cadrage (parallaxe). Le piqué est trés bon, et même étonnant sur certaines vues. L'objectif ouvrant à 1.7 est excellent dés que le diaph est fermé d'une ouverture ou deux. La dynamique, si chère à tous ces nouveaux photographes n'ayant pas connu le Kodachrome, est largement suffisante.  Le levier d'armement réellement fonctionnel pour réarmer l'

Aprés la présentation de l'exercice f:/36, je vais vous raconter son application en vrai. J'ai passé, dernièrement, quelques jours en pays de Loire, et, à cette occasion, j'ai emmené un appareil en plus de mon S5pro et mon DP1. Un Yashica Electro 35 GS-D. Oui, je sais, vous n'avez rien lu dans la presse à son sujet, récemment. Et pour cause. Cet appareil, full-frame, au look délicieusement rétro, équipé d'un objectif fixe de 45 mm de distance focale, pour une ouverture de 1.7 est quelque peu rare et confidentiel. Automatique priorité ouverture (vous choisissez l'ouverture, lui, calcule la vitesse), débrayable, mise au point manuelle. Pas de flash intégré, sensibilité réduite (25 à 1000 iso). Le voici : Je vous montrerai les résultats, prochainement. J'ai pratiqué avec lui l'exercice précédemment exposé, non sans quelques hésitations, pour les deux premières images. A suivre. PS : Un petit clin d'oeil à Samantha, qui travaille à Déols

Aujourd'hui, je vais tenter de vous proposer un exercice extrèmement difficile à réaliser de nos jours... Je l'ai baptisé, "F:/36" , mais, voyons plutôt : Clin d'Œil : Le 15 Novembre 1932, Ansel Adams et Edward Weston, et 9 autres photographes fondent le groupe f:/64. Voir : ICI Ce groupe voulait développer la photographie pure (Straight photography), reproduisant le plus objectivement possible, la réalité, sans lui faire subir de manipulations, comme les pratiquaient les pictoralistes de l’époque. Concept tout à fait savoureux à l'heure du numérique monopolisant tout !! Rappelons que les pictorialistes voulaient faire en sorte que l’art photographique, relativement naissant, simule la peinture, à travers l’utilisation de filtres spéciaux, de manipulations en laboratoire, de papiers spéciaux, etc, etc. L'exercice f:/36  : Le matériel : - Votre appareil numérique. Celui que vous préférez. Avec l’optique que vous préférez, si c'est un refl

Bonsoir, Il y a quelques mois, j'avais transféré mon blog "month-camera.blogspot.com" vers la plateforme Pixelistes. Aprés une première attaque, curieusement pendant le salon de la photo, et une deuxième en début d'année, il semble que les Pixelistes ne viennent pas à bout du mal. C'est pourquoi je réactive mon blog ici, non sans en avoir modifié le nom, pour l'appeler "NiCaBlad". Bien sûr, les articles publiés sur Pixeliste ont perdu leurs photos. Je vais tenter de les remettre. Sinon, elles apparaitront plus tard, dans d'autres articles.... Je vais tenter de maintenir le rythme et de continuer à vous détendre, divertir, ennerver, agacer, et pourquoi pas vous apprendre quelques trucs ! A bientot, ici. NiCaBlad, himself (!)